Erie Setiawan adalah salah satu tokoh yang paling aktif dalam dunia literatur musik di Indonesia. Sebagai pembangun dan direktor penerbit Art Music Today (AMT), Setiawan telah mempublikasikan puluhan buku musik dan juga turut berkolaborasi dengan penerbit lainnya. Karya buku terbitan AMT merupakan karya penulis dan komposer Indonesia, bahkan terjemahan dari buku-buku penulis luar negeri. Selain penerbitan buku, AMT juga merilis rekaman audio berupa CD, diantaranya rekaman gamelan, jazz, musik kontemporer, musik klasik, world music, dan sebagainya. Setiawan dan rekan-rekannya juga sering membuat acara musik di Yogyakarta, seperti konser, workshop, dan seminar untuk memperluaskan pemahaman pendengar musik kontemporer di Indonesia khususnya. Saya mengetahui Setiawan sebelumnya hanya melalui sosial media dan belum pernah bertemu langsung. Dengan rasa kagum, saya berkehendak menghubungi Setiawan untuk ingin mengetahui tentang bagaimana hubunganya antara aktivitasnya Art Music Today secara lebih dalam. Berikut adalah hasil wawancara saya dengan Setiawan.

Eman: Bagaimana mas Erie mulai tertarik oleh sastra dan musik? Bagaimana perjalanan sampai menulis tentang musik?

Erie: Sebetulnya sejak SMA sudah mulai. Waktu itu selalu penasaran untuk musik, terutama band rock. Terus saya menulis semacam diary pribadi. Itu cuma catatan-catatan harian yang tidak serius, tapi memang minat pada bahasa Indonesia dimulai sejak SD. Aku suka pelajaran mengarang. Biasanya kalau ada tugas menulis, kita dikasih folio empat sisi. Teman-teman biasanya buatnya satu lembar atau setengah lembar. Aku malah menambah folio lagi. Aku suka bercerita. Terus ketika mulai kuliah di ISI pilihannya cuma dua yaitu musikologi dan musik pendidikan. Saya disarankan oleh guru gitar saya “kayaknya kamu lebih cocok ke musikologi.” Seorang guru harus kita ikuti. Rencana studi betul-betul berbeda dari aktifitas main musik: harus baca buku, menulis, membuat review, dan sebagainya. Di musikologi disiplinnya waktu sangat ketat. Kita belajar tinjauan reportoar musik sampai enam. Terus ada mata kuliah kritik musik dan kajian musik. Sejak awal kuliah saya sudah menulis di jurnal kampus, majalah dinding, dan di media masa juga. Saya jadi pengurusnya jurnal Jurasik Today yang mewadahi mahasiswa yang suka menulis. Disamping itu saya terus menulis harian dan juga mendatangi seminar-seminar.

Em: Ada penulis yang menginspirasikan mas Erie pada waktu itu?

Er: Sewaktu-waktu aku membaca tulisannya MH Inun Hajib yang berjudul Selilit Sang Kiai. Selilit itu benda yang nyangkut di gigi. Isinya buku itu kumpulan essay tentang topik-topik sepele tapi penting. Itu mempengaruhi saya pada waktu tahun 2003 atau 2004 sampai saya punya disiplin untuk menulis satu artikel sehari, entah panjang atau pendek, untuk melatih kebiasaan.

Em: Berarti mas Erie punya banyak tulisan dari waktu kuliah?

Er: Ya, jadinya terkumpul lebih dari 200-an artikel, meskipun ada bolong. 

Em: Saya dengar mas Erie sudah mulai menulis buku juga sejak di bangku kuliah namun tidak dipublikasikan secara umum. Bisa ceritakan buku itu tentang apa?

Er: Dari awal dulu saya menulis banyak artikel, hampir setiap minggu. Topiknya macam-macam, karena saya punya minat banyak sekali seperti refleksi pribadi, tentang sosial, terus sesekali tentang analisa musik. Itu dikumpulkan menjadi buku yang dipublikasikan sebetulnya secara umum tapi tidak di toko-toko yang umum. Waktu itu saya coba ke Gramedia dan Toga Mas, tapi tidak laku, karena yang dijual di umum syaratnya harus menarik dan harus mempertimbangkan kalayak umum. Buku saya spesifik banget! Jadi akhirnya pasar yang saya bentuk sampai saat ini adalah universitas atau perguruan tinggi yang punya program musik dan komunitas-komunitas musik maupun individu-individu yang bekerja dalam dunia musik: seperti guru, arranger, komponis, dan segala macam. Peta ini sudah terbentuk kalau saya membuat buku. Arahnya mau kemana sudah ada mipingnya. 

Em: Kemudian bagaimana karir sebagai penulis mulai terjun?

Er: Setelah lulus saya diajak gabung sama mas Joko Gombloh untuk menulis di majalah Seni Budaya Gong. Saya jadi wartawan meliput peristiwa seni budaya yang ada di Jogja maupun di Indonesia. Dari sana saya mulai belajar menulis tidak hanya topik-topik yang berhubungan dengan musik, melainkan tentang seni pertunjukan dan seni rupa. Dulu majalah Gong jadi langganan di kampus-kampus seni di banyak tempat. Saya bersyukur ketika lulus itu ada dua pilihan yaitu menjadi dosen ISI dan ditawari jadi wartawan. Ada kebimbangan yang luar biasa pada waktu itu, dan saya akhirnya lebih memilih menjadi wartawan biar bisa kenal seniman, kenal keliling-keliling, dan belajar menulis secara lebih dalam lagi.

Em: Terus tahun berapa membangun Art Music Today? Bagaimana idenya muncul?

Er: Bersamaan saya bekerja di Gong itu, saya dengan teman-teman, mas Gatot, Toni Maryana, Ibnu, dan Yandi mendirikan AMT pada tahun 2008. Memang saya dengan mas Gatot sejak di kampus sudah sering aktif bersama-sama membangun organisasi dengan kegiatan-kegiatan di kampus. Kita launching AMT pertama kali di Jogja Nasional Musium pada tanggal 24 Agustus 2008, jadi baru 10 tahun. 

Em: Teman-temannya penulis juga?

Er: Mas Gatot memang seorang komposer. Mas Roni komposer juga, tapi lebih ke komputer musik atau elektronik musik. Kita saling melengkapi dan mengisi.

Em: Apakah AMT langsung mengalami sukses? Bagaimana kesulitan waktu membangunnnya?

Er: Tidak langsung. Waktu launching kita mengundang seniman-seniman dan komposer-komposer Jogja, tapi tidak banyak yang datang. Di situ kita dikritik habisan-habisan juga, “ini nanti eksistensi pribadinya.” Biasalah. Waktu itu aku, mas Gatot dan mas Roni presentasi, dan ada banyak ketidak-percayaan dengan ide-ide yang kita mau realisasikan. Tapi waktu itu kaedahnya masih menggebu-gebu. Kita jalan saja.

Em: Apa saja ide-ide yang ingin direalisasikan dengan AMT?

Er: Setelah sekitar lima tahun kita menjalankan bersama, kita memfokuskan pada lima hal yang kita kerjakan, walaupun awalnya kita beranjak dari dokumentasi. Lima fokus itu yaitu pemgembangan audiens, informasi musik, program pendidikan, dokumentasi, dan perpustakaan. Pada tahun 2014 kita berkembang menjadi lembaga yang kita namakan lembaga Pusat Informasi Musik. Kedepannya kita ingin punya semacam Music Information Center yang kerjanya meliputi mereka punya data base tentang komposer-komposer, yaitu siapa komposernya, perkembangan musik, kontaknya, dokumentasi diskografinya dan jaringan. Ini kita ingin mengembangkan lagi menjadi Music Research Center. Di situ aku bermimpi sama teman-teman punya lahan yang begitu luas supaya bisa ada tempat pentas, studio untuk latihan dan rekaman, perpustakaan audio dan buku, dan ruang khusus untuk penelitian. Minimal kita punya lahan sebesar kayak Tembi atau Bentara Budaya misalanya. Di Jogja sendiri mencari gedung konser sangat problematis. Tidak ada tempat yang cocok menampilkan musik-musik dari segi akustik, soal jarak, dan perijinan. Meskipun tidak mudah, saya dan teman-teman sangat ingin mencapai itu. Music Research Center itu di Indonesia belum pernah ada.

Em: Apa yang harus terjadi sebelum mas Erie dan teman-teman bisa membangun itu? Pasti perlu support yang besar sekali.

Er: Benar. Kita mengakui AMT itu berjalan sangat lamban karena kita tidak bergantung dengan siapapun, apalagi pemerintah. Kita hanya bekerja semampu kita yang mengandalkan donasi-donasi dari kolega-kolega, bahkan sangat sering tombok untuk suatu kegiatan. Dilematis, tapi kita berusaha membangun entah sampai kapan. AMT mempunyai orientasi berbeda dengan semata terbitan. Kita punya rekan bergerak yang memang sebagai sub-niaganya atau setengah bisnis, setengah gotong royong. AMT menghasilkan profit meskipun tidak signifikan untuk men-support secara ideal. Orientasinya memang jangka panjang sebagai organisasi, rekan bergeraknya, dan penerbit. AMT sama sekali tidak mencari keuntungan atau apapun, tapi harus ada sumber dana yang bisa mebiayai semua kerja-kerjanya. 

Em: Bagaimana mas Erie melihat keadaan AMT diantara media risert lainnya yang sudah ada di Indonesia, misalnya diantara insitusi atau universitas musik?

Er: Jadi pada awal AMT, kita mewadahi pendokumentasian sebetulnya, dan fokus adalah contemporary music. Di Indonesia ini belum ada satu lembaga, komunitas atau institusi yang fokus untuk mendokumentasikan kekaryaan-kekaryaan musik kontemporer. Seiring berjalannya waktu sejak kita berdiri tahun 2008, mulai banyak bermunculan organisasi-organisasi musik yang mulai berfokus pada dokumentasi, tapi bukan musik kontemporer. Ada Laras yang fokus pada kajian musik dan sosial. Ada juga mungkin komunitas-komunitas yang berfokus pada dokumentasi musik-musik folk. Belum ada pendokumentasian khusus karya-karya gamelan di Jogja. Ada Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) yang mendokumentasikan musik-musik seriosa, musik-musik klasik Barat dari jaman sebelum kemerdekaan sampai era-era modern. Prinsipnya satu sama lain jelas saling melengkapi, walaupun AMT pada akhirnya menyesuaikan dengan perkembangan atau dinamika jaman. Jadi tidak bisa banyak fokus dengan musik kontemporer saja. Kita bekerja pada wilayah dokumentatifnya dan kita juga nyemplung atau berkoneksi dengan musik jazz misalnya. Kita punya rekan penggerak yang awalnya dibentuk sebagai sub kerja-kerja dokumentasi dengan merekam banyak sekali peristiwa musik yang khususnya terselenggara di Jogja, baik karya-karya dari mahasiswa maupun karya-karya profesional. Kita punya data base sekaligus untuk risert bagaimana perkembangan musik itu. Terus kita juga punya ivan untuk pertemuan musisi-musisi. Ada beberapa kerjasama-kerjasama dengan pihak lain untuk penyelenggaraan-penyelenggaraan diskusi, jadi intinya saling terhubung satu sama lain, karena faktanya di Jogja ini sangat banyak yang kita temukan.

Em: Berarti penulis-penulis dari banyak aliran menjadi relevan. Siapa saja yang bisa menerbitkan buku di AMT?

Er: Siapa sajalah. Kita bisa mulai dari jin, malaikat, atau kalau di Bali namanya leak [ketawa]. Ya, kita seleksi dulu dalam beberapa pengertian. Kita lihat proteksnya: buku ini kalau dijual kira-kira laku atau tidak? Buku ini sistemnya mau bagaimana? Biasanya ada yang minta diterbitkan. Kita yang membiayai semua. Kalau bukunya semuanya laku, atau penulis yang membiayai semua penerbitannya, terus nanti kita bagi hasil dari distribusi. Terakhir aku menerbitkan buku Notasi Musik Abad ke-20 dan 21 karya Septian Dwi Cahyo. Bukunya susah dijual, tapi aku yang mau menerbitkannya. Bukunya Septian itu buku yang sangat spesifik, dipahami hanya komposer dan musikolog yang berminat pada musik kontemporer. Aku tidak banyak mencetak buku ini. Aku mau spekulasi dulu buku ini, mau lihat semangat penulisnya dan peta pasar penjualannya dulu. Kalau buku Estetika Musik karya Pak Suka Hardjana itu laris dan itu untuk semua kalangan. Buku Virus Setan itu laris, dan Slaman Slumun Slamet juga laris. Buku IMAGI-NATION punyanya Vincent McDermott aku nyetak 1100 itu habis. Kalau buku yang dikatakan komersial, itu mencetak minimal 2000 eksemplar,  dan baru ada profit kalau terjual habis. Namun AMT masih bermain di 500 sampai 1000 eksemplar dan sudah habis di kalangan universitas, perguruan tinggi dan komunitas-komunitas di Indonesia.

Em: Bagaimana cara atau proses penjualan buku AMT ke luar daerah?

Er: Sistem “titip edar” istilahnya. Kuncinya adalah kita punya re-seller di belasan kota yang siap diedarkan. Seperti waktu ini ada di Bali berhasil menjual banyak banget, sampai hasilnya 2 jutaan rupiah. Waktu itu termasuk diapresiasi bagus oleh teman-teman di Bali.

Em: Mas Erie menyebut universitas sebagai kalangan untuk buku-buku AMT. Apakah buku AMT pernah dikaji mahasiswa atau dosen di ISI? Bagaimana hubungan AMT dengan institusi-institusi sebenarnya?

Er: Ya, ini pertanyaan dilematis sebenarnya. Saya tidak tahu. Kalau diobrolkan atau dijadikan sumber-sumber referensi mungkin sudah cukup sering. Kalau dikaji secara ilmiah saya kira belum. Terus hubungan AMT dengan ISI sebetulnya baik-baik saja karena bagaimanapun dan dimanapun AMT itu berasal dari situ. Sebagai almamater, saya punya janji pada himne ISI “berwatak dan berpribadi sebagai seniman sejati” dan harus bagaimanapun membawa nama ISI dimanapun saya berada. Ada Ikatan Keluarga Agung Alumni Musik atau IKA AMBISI yang menghubungkan kita semua yang sudah lulus. Kita saling berbagi pengalaman, terus kita saling mendukung. Sebetulnya kekuatan besar dari institusi apapun itu pada alumninya. Institusinya sendiri sebenarnya problematis, entah yang birokrasi, entah yang rebutan dana dan banyak hal. Sistem kerjanya beda. Kita sukanya bangun siang. Mereka harus bangun pagi pakai jas, harus ngabsen dan segala macam yang dibandingkan dengan kita yang cenderung santai. Pada prinsipnya adalah harus saling mendukung, karena kita juga tidak bisa hidup tanpa adanya institusi. Di situ banyak ada mahasiswa, ada banyak orang berbakat, ada banyak talenta-talenta yang harus bekerja sama dan saling dikembangkan bersama. 

Em: Kemudian bagaimana dengan penerbit-penerbit lain? Apakah AMT bekerja sama dengan penerbit buku musik lainnya?

Er: Ya, misalnya dengan Pusat Musik Liturgi, tapi itu tidak bekerja sama, cuma ngobrol-ngobrol saja. Dengan Laras memang kita bekerja sama. Laras kebetulan fokusnya ke musik dan sosial. Kalau AMT fokusnya ke musik dan rohani manusia. Kita tidak suka yang rumit-rumit. Musik kita pahami sebagai produk dari manusia yang bisa kita bedah secara teknis dan memang bidang kita mendalami analisis musik.

Em: Bagaimana tekanan-tekanan terhadap penerbit buku secara umum di Indonesia?

Er: Saya tidak kefikiran sampai sejauh ini. AMT juga masih dalam rangka risert untuk mencari penulis-penulis musik yang mempunyai skil mumpuni, khususnya yang bisa mengulas musik yang simpel tapi berbobot. Itu yang bisa menjadi bacaan oleh kalayak luas. Banyak yang melamar ke saya untuk karyanya yang ingin diterbitkan, tapi rata-rata berangkat dari karya ilmiah semacam disertasi, tesis, atau hasil penelitian. Biasanya  bahasa-bahasanya formal, jadi sulit untuk dimengerti. Terakhir Sagung menerbitkan buku Gender Wayang Singaraja dari temanku Nyoman Tri Yanuarta. Aku harus ngerombak total gaya bahasanya dari ilmiah menjadi ilmiah popular istilahnya. Dalam rangka itu tekanan-tekanan dari sisi lain adalah merangsang produktifitas penulis yang masih jarang. 

Em: Bagaimana cara mas Erie menjalin hubungan dengan komposer-komposer Indonesia atau luar negeri untuk AMT?

Er: Ini pertanyaan yang membuat saya bersemangat untuk menjawabnya, karena ini bagian dari area kerja kita yaitu networking dan bagaimana untuk bekerjasama dengan siapapun. Kita menjalin relasi dengan komposer dari mancanegara yang mempunyai sistem atau karakternya sendiri. Kalau di Indonesia kan gampang untuk bertemu atau berkomunikasi. Pendekatan kita yang paling sering untuk mengetahui dinamika itu adalah – karena saya pribadi senang jalan-jalan – saya datangi orang itu atau komunitas dan berkenalan dengan mereka. Kemudian ngobrol-ngobrol dengan mereka, terus membina relasi, dan kebetulan kalau ada komposer Indonesia yang dari Bali ke Jogja saya bikinkan ivan. Kebetulan waktu ini Dewa Alit mampir ke Jogja, dan saya bikinkan sharing tentang Salukat. Terus ada juga musisi dari Surabaya seperti musik Gergaji. Kidung Kelana kesini saya buatkan ivan juga konser. Sekarang ini dibandingkan mungkin 5 atau 6 tahun lalu lebih mudah. Awal-awal kita berdiri memang agak sulit karena faktor komunikasi. Dulu hanya ada Yahoo Massanger setelah Friendster. Masih eksklusif pada waktu itu. Kalau sekarang gampang bahkan sudah tidak ada hirerki lagi. Kamu terkenal atau enggak semua sudah bisa gampang berinteraksi dengan adanya Facebook, Instagram dan lainnya. Untuk mancanegara itu kita kadang-kadang ada beberapa pintu masuk, pertama adalah mereka punya proyek ke Indonesia. Mereka mungkin residensi kesini, terus kita bikin ivan, pementasan, diskusi, dan macam-macam. Terakhir yang datang kesini adalah direktur Holland Festival. Sebentar lagi akan ada Festival Musik Elektronik yang diselenggarakan oleh Kuta Institut untuk kerjasama dengan komposer atau seniman-seniman dari Jerman. Kita terlibat sebagai partner saja yang akan membahas beberapa konsep. Menariknya adalah kita bisa sharing banyak hal untuk membahas macam-macamlah entah itu komposisi musik, lingkungan atau konsis lingkungan yang selalu menarik menurut mereka. Kita bisa kapan saja bertemu dan ngobrol yang dimana belum tentu bisa dilakukan di negara-negara lain.